Die Landesvertretung Québec engagiert sich auf der ISEA2010 RUHR für zeitgenössische Kunst aus Québec. KünsterInnen und WissenschaftlerInnen aus Québec sind sind auf dem diesjährigen International Symposium on Electronic Art deutlich vertreten.

Die teilnehmenden KünsterInnen und WissenschaftlerInnen sind:

ISEA2010 RUHR Keynote: Brian Massumi (qc/ca)

Brian Massumi spricht im Rahmen seiner ISEA2010 RUHR Keynote über:
What Makes an Event? Considerations for the Occurrent Arts

Occurrent arts ist ein Begriff, den die Philosophin Suzanne Langer für ereignishafte Künste vorgeschlagen hat. Digitale Medien haben die Frage, was ein Kunstereignis – oder auch ein Ereignis allgemein – darstellt komplexer gemacht, da räumlich und zeitlich verteilte Ereignisse die neue Norm sind. Was macht ein Ereignis zu einem Ereignis, wenn es verstreut auftritt: Wenn keine einheitliche Perspektive darauf oder vollständige Erfahrung davon möglich ist? Bei der Beantwortung dieser Frage, wird häufig an die Vorstellung einer verteilten Wahrnehmung appelliert. Löst der Begriff der verteilten Wahrnehmung das Problem oder kompliziert es weiter? Die Frage nach den verteilten Ereignissen und der verteilten Wahrnehmung ist nicht nur im Kunstkontext relevant, sondern war auch ein zentrales Thema der Militärtheorie in der Zeit des Netzkriegs. Dieser Vortrag betrachtet einige der Fragen, die sich durch verteilte Ereignisse und verteilte Wahrnehmung in Kunst und Krieg stellen und greift dabei auf die Philosophien der Erfahrung von William James und A.N. Whitehead zurück.

Brian Massumi, ist politischer Theoretiker, Autor und Philosoph. Er ist Professor am Department of Communication Sciences, University of Montreal. Er forscht über die Erfahrung von Bewegung und die Wechselbeziehung zwischen den Sinnen, auch im Kontext von Medienkunst und Technologie. Außerdem beschäftigt er sich mit Formen von Macht, die die Globalisierung des Kapitalismus und den Aufstieg präventiver Politik begleiten.

ISEA2010 Club: i8u (France Jobin, qc/ca)

i8u’s audio art can be qualified as sound-sculpture. It reveals powerful, opaque and complex sound environments where analogue and digital meet. She will perform a set with humming drones enhanced by virtually inaudible acute frequencies.
Supported by: Conseil des arts et des lettres du Québec

Ausstellung TRUST: Sophie Bélair Clément (qc/ca)
Choir piece for 24 voices attuned to the spectrum of frequencies of a sodium lamp powered by 60 hertz

Klanginstallation, 2008

Eine Methode, um Täuschungen zu entlarven und sich der Wirklichkeit zu versichern, ist die Nachahmung der vorgefundenen Welt. Für ihre Arbeit analysierte Sophie Bélair Clément das akustische Frequenzspektrum des Summens von Neonröhren. Dann beauftragte sie einen vielstimmigen Chor, diesen Ton zu singen.
Dieses Projekt wird in Zusammenarbeit mit dem Künstlerhaus Bethanien, Berlin und dem Conseil des arts et des lettres du Québec präsentiert.

Über die Künstlerin
Sophie Bélair Clément beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit Ausstellungsbedingungen, mit dem im Dokumentationsprozess entstandenen Material und mit den Dissonanzen, die über entsprechende Wiederherstellungsversuche entstehen. Ihre Performances und Installationen, die kontextbezogen und kollaborativ mit Kulturarbeitern und Musikern entwickelt werden, regen eine nachhaltige Aufmerksamkeit gegenüber unmittelbarem sowie vermittelten Raum an. Bélair Clément lebt in Montreal, Kanada. 2010 ist sie als Gastkünstlerin im Künstlerhaus Bethanien, Berlin.
Sophie Bélair Clément (TRUST Ausstellung)

ISEA2010 Ausstellung: Charles Stankievech (qc/ca)
The DEW Project

Orstspezifische Radioinstallation, 2009

Untergebracht in einer geodätischen Kuppel auf dem Fluss Yukon in Kanada, stellt The DEW Project eine Fernfunkstation dar, die kontinuierlich den Klang des Eises und der Flussströmungen überwacht und überträgt. Parallel zur Datenübertragung wird die Installation von einer Videoprojektion begleitet, die Aufnahmen von der arktischen Landschaft und Kommunikationstechnologien, die während des Kalten Krieges verwendet wurden, zeigt.
Diese Arbeit wird unterstützt von Canada Council for the Arts, Yukon Government Tourism and Culture, Touring Artist Fund und KIAC School of Visual Arts.

Über den Künstler
Charles Stankievechs Feldforschungen wurden in Kontexten wie dem Palais de Toyko (Paris) oder der Biennale of Architecture (Venedig) präsentiert. Er hat unkonventionelle Ausstellungen wie 'Magnetic Norths' und 'A Wake For St. Kippenberger’s MetroNet' kuratiert. Seine Aufsätze wurden in diversen akademischen Zeitschriften und Künstlerkatalogen veröffentlicht und in verschiedene Sprachen übersetzt. Stankievech hat einen MFA-Abschluss in Open Media sowie einen BA (honours) mit einer Arbeit über Žižek und Kafka. Als Mitbegründer der KIAC School of Visual Arts in Dawson City, Nordkanada, pendelt er zwischen der Arktis und anderen Landschaften.

ISEA2010 RUHR Ausstellung: Christopher Salter (qc/ca)

Mit Just Noticeable Difference ist Christopher Salter in der ISEA2010 RUHR Ausstellung vertreten.l

Just Noticeable Difference ist eine sensorische Umgebung für eine Person, in der völlige Dunkelheit von außerordentlich schwach variierenden Sinnesreizen begleitet wird. Kaum messbare, dennoch spürbare Körperbewegungen beeinflussen die Muster und Intensität der Komposition aus Berührung, Licht und Sound. Die Installation erforscht die Schwankungen zwischen Geräusch und Ordnung, Sinneseindruck und Sinnstiftung unmittelbar auf der Ebene von körperlicher Wahrnehmung.
Gefördert vom Social Sciences and Humanities Research Council of Canada,
Conseil des arts et des lettres du Québec.

Über den Künstler
Christopher Salter ist Künstler, Dozent für Computation Arts an der Concordia University und Forscher am Hexagram Institute in Montreal. Er arbeitete mit Peter Sellars und William Forsythe zusammen, bevor er das Künstlerkollektiv Sponge mitbegründete, dessen Arbeiten von künstlerischer Produktion über theoretische Reflexion bis zu wissenschaftlicher Forschungsarbeit reichen. Salters Performances, Installationen, Forschungen und Publikationen wurden auf zahlreichen Festivals und Konferenzen in der ganzen Welt präsentiert. Kürzlich veröffentlichte er das Buch Entangled: Technology and the Transformation of Performance (MIT Press, 2010).

ISEA2010 RUHR Konferenzpanel: Valerie Lamontagne (qc/ca) mit Christopher Salter (qc/ca), Harry Smoak (qc/ca), Patrick Harrop (qc/ca)

Valerie Lamontagne präsentiert im Rahmen der ISEA2010 RUHR Konferenz in Essen das Panel: Enunciations of Nonhuman Performativity. Im Rahmen des Panels werden vier Vorträge von Wissenschaftlern aus Québec gehalten:
- Valerie Lamontage (qc/ca): Materiality, Posthumanist Performativity, and Wearables
- Christopher Salter (qc/ca): Alien Agencies. Liveness, Materiality and Nonhuman Performativity
- Harry Smoak (qc/ca): Your Participation Not Required. Machinic Performances
On and Off the Stage
- Patrick Harrop (qc/ca): Metastatic Membranes. Modulations of Threshold

ISEA2010 RUHR Konferenz: Sofian Audry (qc/ca)

Sofian Audry hält im Rahmen des ISEA2010 RUHR Konferenzpanels Media Gardens in Dortmund eine Artist Presentation über:
Absences. Public Art Interventions in Natural Spaces Using Autonomous Electronic Devices

ISEA2010 RUHR Konferenz: Lon Dubinsky (qc/ca)

Im Rahmen des Panels Coded Art spricht Lon Dubinsky zusammen mit Pall Thayer (is) i über:
The Coded Aesthetic Experience

ISEA2010 RUHR Konferenz: Martin Kusch & Marie-Claude Poulin (qc/ca)

Martin Kusch, Marie-Claude Poulin (qc/ca) halten im Rahmen des Motion Labs einen Vortrag über:
Passage. A Hybrid of Interactive Installation and Performance
Christopher Salter spricht zusammen mit Marije Baalman (qc/ca) über:
SenseStage. Low Cost Open Source Wireless Sensor Infrastructure for Live Performance and Interactive Real Time Environments

ISEA2010 RUHR Konferenz: Steve Heimbecker(qc/ca)

Steve Heimbecker (qc/ca) nimmt am Panel Interactive Transmission teil und spricht dort über:
Wind Space Architecture,Transmission and Sonic Mass. The Turbulence Sound Matrix and FLEX

ISEA2010 RUHR Konferenz: Erin Manning (qc/ca)

Norah Zuniga Shaw (us) spricht mit Erin Manning über:
Synchronous Objects and what else with Erin Manning (qc/ca)